Nació en Moca, en 1926.
Cursó estudios de pintura y se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Santiago de los Caballeros en el año 1950. Prefiere el óleo sobre tela, usando espátula para lograr fuertes empastes.

Su estilo es expresionista-abstracto. Actualmente trabaja en un estilo más estructurado, ordenando en la tela símbolos reconocibles. Temas tratados: monumentos coloniales, marinas, figuras, paisajes, flores, hojas de plátanos, gallos y mas recientemente, los cañaverales, la cultura negra y la vida de los trabajadores haitianos en los bateyes.

Ha realizado ochenta exposiciones individuales entre la República Dominicana y en el extranjero, y a la vez ha participado en exposiciones colectivas internacionales, tales como en las bienales de Brasil, Francia, y Estados Unidos, en las ciudades de Washington, New York, Michigan, Chicago, Baltimore, Boston, Miami y en la isla de Puerto Rico; también en Curacao, España, Alemania, Islas Vírgenes, Uruguay, Chile, Israel Brazil, Venezuela, México, Cuba, Inglaterra, Panamá, Ecuador, Italia y Bélgica.

En las bienales celebradas en el país ha ganado tres premios: dos de la Universidad Autónoma de Santo Domingo y uno de la Editora El Caribe, C. por A.

SEMBLANZA
Por: Abil Peralta A.

Alumno directo del Maestro Nacional Yoryi Morel; dos veces Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes y catedrático de la Universidad Pedro Henríquez Ureña. Introdujo el lenguaje de la abstracción en la pintura moderna dominicana, mereciéndole altos galardones como el haber obtenido durante tres años consecutivos la Medalla de Oro en los Premios Bienales E. León Jimenes, incluyendo además importantes premios en la Bienal Nacional de Artes Visuales.

En 1995, el Gobierno dominicano, en justo reconocimiento a su exitosa carrera, tanto en el país como el exterior, le concedió él más alto honor que se le otorga a un artista vivo en la República Dominicana, consagrándolo con la Orden de Duarte, Sánchez y Mella en el Grado de Caballero.

Su obra  ha evolucionado dentro de un proceso de riguroso ritmo dialéctico, transitando desde la abstracción al Expresionismo abstracto y el Expresionismo figurativista, hasta abordar propuestas estéticas de un acentuado valor simbólico; siempre vinculado a las raíces de la identidad caribeña y latinoamericana, básicamente al drama humano y social de la tierra, la explotación industrial y la atmósfera del paisaje caribeño.

Durante décadas trabajó como tema de investigación conceptual, elementos que definen el andamiaje que articula y mueve la industria de la caña, valorando con fuerte valor simbólico y humano, la cultura negra y la participación de la mano trabajadora haitiana. Durante sus estudios de los grandes maestros del arte moderno en la ciudad de New York, donde estableció vínculos con la pintura de Willem de Kooning, de quien asimiló los valores de la abstracción y el expresionismo abstracto, adecuándolos posteriormente, a manera de investigación, al conocimiento y estudio del constructivismo ruso, enriqueciéndolo con los estudios de diseño y estructura del constructivismo latinoamericano del uruguayo Torres García. De esa suma de expresiones y experiencias de estudios, el maestro Guillo Pérez, apoyado en un sensible sentido de la geometría y su calificado dominio del color, conjugó lo que en la crítica de su país ha sido teóricamente definido como el “constructivismo caribeño”; formulación estética asociada directamente a la obra de este renombrado pintor caribeño.

Los eventos y exposiciones más recientes se registran con su exposición individual “Alma del Caribe” en la Feria Internacional ART MIAMI 2004, su exposición individual “Tierra adentro” en URI Art Gallery, San Juan, Puerto Rico en 2004 y la producción en el mismo año de una impresión cerámica de sus imágenes pictóricas en una colección de platos y tazas, fabricados en China, evento auspiciado por el Centro Cuesta de República Dominicana. En 2005 tuvo celebró la exposición individual “Trópico infinito” en el Museo de Las Américas en San Juan, Puerto Rico, y participó en la exposición colectiva “Memorias de Israel” en el Museo de Las Casas Reales de Santo Domingo, su 80va exposición individual "Mi pasión por el color y la luz" en la Galería Mijares de Santo Domingo, y su más reciente "Todo sobre Papel" en la Galería D'Guillermo en Santo Domingo.

Como reconocimiento y afirmación internacional a su discurso estético, su obra ha sido ampliamente difundida en galerías, centros culturales y museos de New York, Miami, Washington, París, Israel, Jerusalén, Florencia, Roma, España, Japón y los principales países de Latinoamérica y el Caribe.

Sus pinturas forman parte de importantes colecciones publicas y privadas del país y del exterior, destacándose la presencia de sus obras en el Museo de Arte Moderno de la República Dominicana y en la totalidad de las más valiosas colecciones de la Banca nacional; presente además en las más selectas colecciones familiares y corporativas de la República Dominicana.

(english)

A PROFILE
By: Abil Peralta A.

His critics have consecrated Guillo Pérez, a master of Caribbean painting, as o­ne of the most emblematic personage of the modern art of the Dominican Republic.

A pupil under the national maestro, Yoryi Morel, twice Director of the National School of Fine Arts, and professor at the Pedro Henríquez Ureña University, he introduced the language of abstraction to modern Dominican painting. His work has earned the highest accolades, and  has won the Gold Medal in the E. León Jimenes Biennial, three times consecutively, as well as important awards in the National Visual Arts Biennial.

In 1995, the Dominican government, in deserved recognition of his successful career, both within the country and beyond, awarded him the highest honor that can be conferred o­n a living artist by the Dominican Republic, and made him a Knight of the Order of Duarte, Sánchez y Mella. 

His work has evolved within a process of rigorous rhythmic dialectic, moving from abstraction to abstract expressionism and figurative expressionism, to arrive at esthetic purposes that stress symbolic values. These are always linked to his roots in the Caribbean and Latin American identity; basically, the human and social drama of the soil, industrial commercialization, and the atmosphere of the Caribbean landscape. 

Throughout the decades, he has labored o­n his theme of conceptual research, elements that define the movements that articulate and animate the sugar industry, endowing with powerful symbolic and human value the black culture and the involvement of Haitian manpower.

During his studies of the great masters of modern art in New York, he aligned himself with the painting of Willem de Kooning, from whom he assimilated the values of abstraction and expressionism, developing them later as a research theme linked with awareness and study of Russian constructivism, and enriching them with his studies of structure and design within the Latin American constructivism of the Uruguayan, Torres García.

From this assemblage of expressions and study experiences, maestro Guillo Pérez, supported by an acute sense of geometry and his undisputed mastery of color, conjugates what the critics of his country have theoretically defined as “Caribbean constructivism” an esthetic formulation associated directly to the works of this renowned Caribbean painter.

The most recent events and exhibitions are his individual exhibition “Alma of the Caribbean” at the  ART MIAMI 2004 International Fair, his individual exhibition "Tierra adentro” at URI Art Gallery, San Juan, Puerto Rico in 2004 and the production in the same year of a ceramic impression of his pictorial works in a collection of plates and cups, manufactured in China, sponsored by Centro Cuesta the Dominican Republic.

In 2005 there was the “Trópico infinito” solo exhibition at the Museo de Las Américas in San Juan, Puerto Rico, and the collective exhibition “Memorias de Israel” at the Museo de Las Casas Reales in Santo Domingo.

As recognition and international affirmation of his esthetic discourse, his works have been widely dispersed to galleries, cultural centers, and museums in New York, Miami, Washington, Paris, Israel, Florence, Rome, Spain, Japan and the principle nations of Latin America and the Caribbean. His paintings form part of important public and private collections within the country and beyond. Most notably, his works are present in the Museum of Modern Art of the Dominican Republic, in all of the most highly valued collections of the Dominican banking world, and are included in the most selective family and corporate collections in the Dominican Republic.

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